DANSE – Guillaume Deperrois Photographe

A propos de moi (part1/3)

gdp — Wed, 23 Dec 2020 13:27:40 +0000

La page « A propos de » sur un site internet est un exercice très délicat. Il faut arriver à extraire l’essentiel de son parcours pour expliquer qui l’ont et pourquoi on fait ce métier sans trop rentrer dans les détails. Mais il faut garder un côté commercial pour arriver à se vendre auprès des futurs clients.

Je me suis prêté à ce jeu, à écrire et réécrire ma petite biographie au fur et à mesure de l’évolution de ma carrière. En même à chaque fois en avant la direction que je souhaitais prendre. Mais je n’ai jamais eu un parcours en ligne droite et c’est la somme de toutes ses expériences qui ont fait de moi qui je suis actuellement.

Dans cette série d’articles, je vais tout vous dire sur mon parcours.

Ma première passion

Quand j’avais 5 ans, à cette époque, mes parents assistaient à beaucoup de mariages. J’en ai eu marre d’attendre sagement toute la soirée assis sur une chaise pendant que les autres s’amusaient. Je voulais aussi savoir danser. Si bien qu’une fois à la maison, je leur ai demandé de m’inscrire dans une école de danse de couple pour apprendre à danser le rock.

Ils m’ont inscrit dans l’école de danse de la ville « l’école Caron » qu’eux-mêmes avaient fréquentée pour apprendre à danser. Mais il n’y avait pas de cours pour enfants juste pour apprendre le rock. Donc je me suis retrouvé à apprendre le chacha, la rumba (qui deviendra plus tard ma danse de prédilection) et bien sûr le rock. On me mit en couple avec une cavalière, qui se prénommait Sarah, qui sera ma cavalière attitrée durant quelques années. Les frères de Sarah faisaient partie de la même école de danse et c’étaient des très bons compétiteurs. Donc Sarah, m’entraîna dans l’engrenage des compétitions.

Au bout d’un an de cours, je commençais mon immersion dans le monde de la compétition. Et très vite, je fus mordu beaucoup plus fort que Sarah par cet univers. Et au fur et à mesure que l’on faisait des compétitions, j’ai appris de nouvelles danses pour pouvoir monter de niveau. Au final je me suis retrouvé à apprendre 10 danses, et à sillonner la France au gré des compétitions.

Une rébellion contre mon père

Le choix de ce sport n’a pas plus à mon père. Il pensait que ça ne serait qu’une passade. Mais non finalement, ça a duré plus de 13 ans. Il ne considérait pas cette discipline comme un sport pour garçons. Pourtant, je ne me trimballais pas en collant comme en danse classique. Il fallait que je fasse un sport de garçon, plus viril. Durant 3 ans, j’ai fait du Ju Jitsu pour lui faire plaisir. Avec le recul et l’âge, je comprends ce qu’il a pu ressentir, mais cette passion m’a apporté tellement de choses autant sur le plus sportif, que sur le plan du mental.

J’ai appris à persévérer, à toujours travailler dur pour obtenir ce que je voulais. Même si je ratais, je recommençais et je ne me laissais pas décourager. Cela m’a forgé un mental d’acier. Toutes ses qualités me servent encore aujourd’hui dans mon métier. Et avec n’importe quel sport en compétition nationale on obtient ces façons de penser.

Durant ces 13 années, je ne pensais qu’à ça : je mangeais danse, je respirais danse, je dormais danse, je vivais danse. L’école n’était qu’un dérivatif pour tuer le temps entre deux entraînements. Mon seul objectif était de progresser, de gagner des compétitions et de grimper dans les classements comme un joueur de tennis.

Mais comme tout athlète, il y a quelques blessures, pas forcément physique, mais j’ai dû repartir à zéro à cause de changement de partenaires, de mutation professionnelle de mon père,….mais j’acceptais cette règle du jeu. C’était le prix à payer pour un sport en duo. On ne compte pas que sur soi, mais sur l’autre aussi.

Pas comme au cinéma

Pendant toute mon enfance et mon adolescence, je n’avais qu’un seul objectif devenir un grand danseur national et international. Ouvrir mon école de danse comme dans le film Ballroom Dancing, loin des magouilles et plus proche des heures de transpirations et de travail.

S’il avait existé un cursus sport étude : danse sportive. J’aurai essayé de l’intégrer sans doute. Mais ça n’existait pas à l’époque. D’ailleurs je ne sais pas si ça existe actuellement avec l’essor des danses de salon grâce à Danse avec les Stars. Mais bon, je faisais tout comme si j’étais en sport étude sauf que mon emploi du temps n’était pas aménagé pour me faciliter la vie.

J’étais conscient déjà à cette époque de mes capacités. Je n’avais pas un don comme d’autres danseurs. Tout ce que j’obtenais, je l’avais parce que je ne comptais pas mes heures ni même mon investissement. Mais tout ce travail portait ses fruits.

Tout paraît rose dans cet univers, sauf que c’est à cette époque que j’ai appris à être jugé sur mon physique, mon apparence, le moindre de mes mouvements. C’est un point négatif dont je n’avais pas conscience sur le moment. Et ces conséquences me poursuivent encore maintenant. Mais c’est un autre sujet, pour un autre blog.

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Un tournant dans sa vie

Comme dans la vie de tout garçon, de tout enfant, il y a des moments charnières. Et celui de l’obtention du bac et du choix de l’orientation professionnel est arrivé dans ma vie. Durant plus d’une décennie, j’avais un rêve en tête. Je voulais ouvrir mon école de danse.

J’en discutais longuement avec mes professeurs de l’époque qui avaient eu ce parcours qui me faisait tant rêver. Ils ont été très honnêtes avec moi, en m’expliquant les points positifs et les points négatifs de mon rêve.

Soit je choisissais un métier qui me passionnait et mettait un peu de côté la danse ou me concentrer que sur la danse et délaisser mes études. Et même dans le deuxième cas, je n’étais pas sur de pouvoir en vivre sans y passer tout mon temps et sacrifier énormément de choses : ma vie de famille, peut-être avoir un deuxième boulot, etc…

Est-ce que j’étais prêt à faire ce sacrifice là? Je n’en étais pas sûr. Toutes ses années en compétition m’avaient forgé un petit caractère, même du haut de mes 18 ans. Mais je savais que je faisais les choses par passion sinon je n’y trouvais aucun intérêt.

Après de longues réflexions, et avoir failli rater mon bac, car je passais tous mes week-ends en représentation ou en compétition, plutôt que de réviser aux grands damnes de mes parents. J’ai pris la décision de choisir un métier qui me passionne et de mettre un terme à ma carrière de danseur au profit d’une toute nouvelle passion…..

Durant cette année de terminale, mon choix d’orientation a oscillé entre des métiers totalement différents les uns des autres : avocat, cuisinier, profiler, médecin, psychiatre et …..

Dans un prochain article A propos de Moi (part 2) , vous découvrirez la suite de mon parcours. Alors restez connecté pour en savoir plus.

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Le métissage dans le sang

gdp — Sat, 12 Dec 2020 10:02:00 +0000

La rencontre avec Karine SALFATI m’a permis de remettre un pied dans l’univers de la danse. Grâce à elle, j’ai pu allier mes deux passions : la danse (voir l’article A propos de moi Part 1) et la réalisation de vidéos/photos. Nous n’étions pas faits pour nous rencontrer. Je ne connaissais plus personne dans l’univers de la danse sur Paris. Elle rentrait d’une mission au Club Med du Sénégal en tant que chorégraphe.

Chaplin nous a réuni

Durant toutes mes années de facultés, j’avais tiré un trait sur le monde de la danse. En arrivant à Paris, j’avais repris l’envie de danser et j’avais trouvé un cours de danse Hip Hop. J’avoue ça n’a pas été une grande réussite.

À cette époque, je ressemblais au parfait cliché du provincial qui montait à Paris pour finir ses études de cinéma, des étoiles pleins les yeux. J’écumais les festivals de cinéma en Europe. J’écrivais des petits scénarios dans mon appartement en rêvant de les mettre en images un jour. La rencontre de Géraldine Chaplin (fille de Charlie Chaplin et danseuse/chorégraphe) au festival de Locarno en Suisse m’inspira un scénario sur le thème d’une danseuse en fin de carrière. Mais voilà, il me fallait une chorégraphe pour créer une bonne partie de la mise en scène. Je parlais de ma recherche à mon professeur de danse et celui-ci me présenta Karine SALFATI.

Karine était fraîchement revenue du Sénégal, et forte de cet enseignement, elle accepta de collaborer sur mon projet. Malheureusement, le projet ne vit pas le jour, mais ce fut le début d’une longue série de projets qui se mirent en place.

Un langage commun : la danse

Suite à ce projet avorté, Karine et moi sommes restés en contact par mail. Je recevais régulièrement ses newsletters avec les propositions de sortie. Et un soir, j’ai décidé de sortir de ma zone de confort et de la retrouver pour une scène ouverte où une artiste, Carole Masseport, qu’elle aimait beaucoup se produisait.

Encore très timide à cette époque, je passais la soirée à observer. Une des chansons de Carole Masseport m’avait beaucoup touché durant le concert. Des images m’étaient venues en tête. Je pris contact avec la chanteuse et lui proposa de lui réaliser un clip vidéo. Elle accepta tout de suite. Bien sûr, je pensais à un clip dansé, sans son apparition du tout.

Je proposais à Karine de s’occuper de la partie chorégraphique. Elle était très contente que je fasse appel à elle. Ce fut notre première collaboration. Je m’en souviendrais toute ma vie. Nous répétions dans une salle que l’on nous prêtait. La chorégraphie que Karine avait imaginée se déroulait en deux parties, tout d’abord un solo, puis un duo. Elle me demanda de faire le deuxième danseur pour pouvoir créer les passages à deux ainsi que les portés. Nous avons pris un certain nombre de vous rire, à nous rouler par terre durant la création.

Nous découvrions que notre duo avait une grande force. Nous avions le même langage : celui de la danse. Toutes mes années de danse et la connaissance parfaite de mon corps me permettaient de comprendre toutes ses indications.

Dès notre première collaboration, nous avons uni nos univers artistiques. C’est cette mixité et ce mélange qui transparaissent dans chacune des créations de Karine. Nous sommes à l’écoute l’un de l’autre. Nous nous influençons tout en respectant l’univers de l’autre. Chacun apporte sa patte artistique, ce qui nourrit et enrichit grandement nos projets.

Au-delà des frontières…

Karine ne s’est jamais limitée à une case, malgré sa formation de danseuse de moderne Jazz, elle a suivi son coeur et elle est partie à la découverte d’autres influences (Orientale, Tsigane, Bollywood, Odissi,…). Pour certaines de ces influences, elle s’y est vouée corps et âme. Pour reprendre une image qu’elle utilise régulièrement dans ses cours, c’est comme une machine à laver. On met tout dedans, ça tourne et ça se mélange pour donner quelque chose de nouveau.

Son envie de métissage transcende même les genres de la danse, car elle va chercher dans les autres arts ce dont elle a envie. Au cœur même de ses créations, elle incorpore la magie comme dans son spectacle OM SAFSAR JINN alors que dans ORINDJA elle mélange juste les différents styles de danses en allant chercher la spécificité des danseuses qui l’entourent. Le métissage dans le sang lui coule dans les veines et fait partie de son être le plus profond.

Karine ne connaît aucune frontière quand elle décide de créer. Elle va chercher les informations dont elle a besoin, elle pose beaucoup de questions pour au fil arriver à restituer tout ce qu’elle veut marquer de son empreinte.

Notre façon de travailler

Au fur et à mesure de nos collaborations, une amitié très forte est née entre nous. Et nous prenons grand soin à ce que le travail n’interfère pas avec. Si bien qu’avant de commencer un nouveau projet, nous remettons les pendules à zéro comme si c’était la première fois que nous collaborions ensemble, car les budgets sont différents, l’investissement en temps et en travail aussi. Cette méthode a très bien fonctionné jusqu’à présent.

Karine a aussi eu le droit de passer devant mon appareil pour certains de mes projets photos et de subir les talents de maquilleur de Alban. Elle m’en parle encore aujourd’hui. Vous la reconnaîtrez ou pas en Médusa dans la série « ICON ». Et vous pourrez la découvrir prochainement dans ma prochaine exposition « Unity ».

Bande annonce des cours de danse Orind'jazz

Clip Vidéo Chorégraphié par Karine Salfati

Une envie de transmission

Dans toute sa générosité, Karine aime partager, transmettre. Tout comme elle n’aime pas être seule sur scène, elle aime mettre en lumière les autres qu’ils soient professionnels ou non.

En tant que professeur, elle sait transmettre et insuffler sa passion, son énergie à ses élèves. Durant quelques années, elle m’a fait souffrir (pour mon plus grand bien) dans ses cours. La bonne humeur, le sourire et la sueur sont partie intégrante de sa pédagogie. Elle sait être à l’écoute des autres, de leurs possibilités, de leurs limites et de leurs envies.
Elle enseigne tous les samedis au studio Nilanthi à Paris.

Testé et approuvé par moi.

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L’Olisphère

gdp — Mon, 06 Jul 2020 06:24:00 +0000

Il y a des lieux comme ça que l’on découvre par hasard, au gré de nos rencontres, l’Olisphère en fait partit. Quand on rentre dans cet espace, on est tout de suite transporté à travers le monde. La décoration est faite d’objets chinés par son fondateur lors de ses différents voyages aux quatre coins du monde. On s’y sent tout de suite à l’aise, c’est une oasis de sérénité pour la création artistique.

L’Olisphère : un espace atypique

Quand Olivier DAUCHOT, fondateur de l’association 3E, a déposé ses valises à Paris, il souhaitait garder son côté globe-trotter très présent. La création de l’Olisphère en était l’expression : lieu de rencontres et d’échanges culturels entre artistes et cultures. Il y accueille des spectacles de danse, des concerts, des projections, des expositions et des pièces de théâtre.

Il lui aura fallu attendre quelques mois avant de trouver le lieu parfait pour donner naissance à son projet. C’est au coeur de Paris, coincé entre deux bâtiments, que l’Olisphère a vu le jour en 2002. Au début ça n’était qu’un entrepôt sans électricité, ni eau, ni gaz avec pour porte un trou béant de six mètres de haut. L’éclairage naturel de cette structure se fait grâce à une longue mais étroite verrière. Il aura fallu un an de travaux pour que le lieu puisse ouvrir ses portes.

Cet espace atypique, où le mélange culturel est le maître mot.

L’Olisphère : un espace de représentation

C’est durant mes années à Paris, et mon travail pour la compagnie ISAO, que j’ai eu l’occasion de découvrir cet espace. Je n’étais pas habitué à ce genre de lieu. Cette ouverture culturelle qu’il prônait m’était totalement étrangère à cette époque. Mais étant curieux, j’ai persisté dans ma découverte de ces nouvelles cultures que je connaissais très mal.

J’ai eu l’occasion de découvrir des concerts de musiques des Balkans, des pièces de théâtre avec des acteurs venus du pourtour de la Méditerranée, une exposition photo sur le thème de la danse. Je revenais dans un domaine qui m’était plus familier. Toute cette mixité m’a permis d’ouvrir les yeux sur de nouvelles thématiques, de nouveaux projets au fil de mes rencontres.

La première impression peut nous décontenancer en poussant pour la première fois les portes de l’Olisphère. Ce lieu ressemble plus à un loft qu’à une salle de représentation. Il ne faut pas s’attendre à avoir une scène avec des gradins. Mais juste un grand plateau. Les représentations se font à la bonne franquette à l’image décontractée d’Olivier, personnage haut en couleur. Cela donne plus de puissance au spectacle, car nous sommes envoûtés par les artistes mis à nu loin de tous les subterfuges de lumières, décors,….

L’Olisphère : Résidence artistique

Pour un photographe, avoir un studio est une finalité, mais aussi un gros investissement financier. Et peu de photographes freelance ont la chance de pouvoir en posséder un. Un studio permet d’avoir une plus grande créativité, car on a un espace dédié à cela. Alors que sinon, il faut pousser les meubles, installer son matériel et après la séance, tout ranger pour que notre métier n’envahisse pas trop notre vie quotidienne.

Depuis cette année, j’ai eu la chance de faire des résidences artistiques sur différents projets. (Lire l’article sur Voyage en Terre Chair). Mais c’était la première fois que l’on m’accueillait en tant que photographe pour mon propre projet en résidence. J’avouerai que cela flatte un peu l’égo d’être reconnu pour son art. Mais ça n’était pas le plus important.

Pendant quelques jours, j’ai pu investir l’Olisphère, y accueillir mes modèles, mon maquilleur, prendre le temps de faire mes photos, partager mon projet avec Olivier. Ces sessions de shooting se sont déroulées à l’image d’Olivier, détendues, pleines de bienveillances, de rires, de joies et d’échange entre toute l’équipe.

Le fait d’être en résidence permet de se focaliser sur la créativité et plus sur les soucis de logistique, du matériel à ranger. En fin de session, on quittait le studio comme les gens quittent leur bureau en laissant tout derrière eux.

Cette première expérience de travail en résidence sur mon projet d’exposition m’a fait beaucoup de bien, cela m’a permis de me rebooster et de continuer à faire ce métier. Même si l’on ne peut pas rester tout le temps en résidence artistique. Cette parenthèse inattendue dans la vie d’un artiste est une source de créativité.