Guillaume Deperrois Photographe

Comment faire une belle photo?

gdp — Tue, 04 May 2021 13:51:25 +0000

Quand vous achetez un nouvel appareil photo, vous êtes tout content d’avoir votre nouveau joujou entre les mains que généralement vous ne jetez même pas un oeil à la notice.
Vous faites comme tout le monde, et moi le premier, vous préférez faire vos tests par vous-même.
Effectivement, la notice est toujours un petit pavé de texte, écrit en tout petit qui n’est pas très fun à lire. Mais alors comment faire une belle photo sans avoir à sortir sa loupe et lire un pavé de 250 pages.

Dans cette série d’articles sur les paramètres qui s’affichent sur votre écran LCD, nous allons commencer par 3 notions importantes pour réussir une belle image.
Il s’agit de : l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité

L’ouverture :

En quoi consiste la notion d’ouverture ? C’est la maîtrise de la quantité de lumière qui entre dans votre appareil. Il faut savoir la doser à sa juste valeur pour obtenir une image parfaite. Si vous en faites trop rentrer, votre image sera sur-exposée (trop blanche, voir complètement blanche) si vous n’en faites pas rentrer assez au contraire, votre image sera sous-exposée ( trop sombre, voir toute noire).

Je vous passerai toute l’explication technique de comment marche un diaphragme. Il vous suffit d’imaginer que c’est comme un tuyau dont on pourrait changer le diamètre à notre guise. L’unité de mesure de l’ouverture est exprimée en « f/ ». Cette valeur est reliée à votre objectif et non aux caractéristiques de votre appareil photo.

Il faut faire attention, car les valeurs de « f/ » sont proportionnelles inversées par rapport à la quantité de lumière.
Plus le nombre « f/ » est petit, plus il y a de lumière qui pénètre dans votre objectif.
Plus le nombre « f/ » est grand, moins il y a de lumière qui rentre dans votre objectif.

ISO 800 Diaph 4.0

ISO 800 Diaph 5.0

ISO 800 Diaph 6.3

Par exemple : lors d’un jour d’été avec beau soleil, comme il y a beaucoup de lumière naturelle vous allez mettre une grande ouverture pour réduire la quantité de lumière qui rentre dans l’appareil. Sinon votre photo va être sur-exposée et toute blanche.
Par contre si vous faites des photos au moment du crépuscule, il faudra mettre une petite ouverte f/1.8 pour faire rentrer une grande quantité de lumière sinon votre photo va être sous-exposée et toute noire.

Vous maîtriser maintenant la première notion important pour savoir comment faire une belle photo? Mais ne vous reposez pas sur vos lauriers, il vous reste quelques notions à apprendre.

La vitesse d’obturation :

La vitesse d’obturation vous permet de figer un mouvement de façon nette ou de donner un effet de flou de mouvement, comme pour le light painting ou les photos de nuits de circulation. Pour faire plus simple, le temps que vous laissez à la lumière pour entrer dans l’objectif et se figer sur le capteur (anciennement la pellicule).

L’unité de mesure de l’obturation est toujours en fraction de seconde.
Pour obtenir qu’un mouvement soit figé, il faut une vitesse d’obturation très rapide. >1/1000
Pour obtenir un flou de mouvement, il faut une vitesse d’obturation plus lente. 1/100 (attention à la stabilité de l’appareil, le moindre mouvement donnera un effet à toute l’image)

Attention plus votre obturation sera petite plus il faudra réduire la quantité de lumière de l’ouverture pour garder une bonne exposition.
Il reste encore un paramètre qui rentre dans l’équation celui de la sensibilité ISO.

Ça y est vous êtes presque à la fin de votre apprentissage pour répondre à la question : Comment faire une belle photo ? Il ne vous reste plus qu’une étape à maîtriser.

La sensibilité ISO :

ISO ou plus communément appelé sensibilité. Avant, quand on allait au magasin de photo pour acheter sa pellicule, on lui demandait une pellicule 400 ISO, 100 ISO, ça dépendait du style de photo que l’on souhaitait faire. Mais on ne pouvait pas changer de pellicule en plein milieu d’une séance pour tester autre chose.
Maintenant avec les appareils numériques, on peut facilement faire des tests.

Plus il y a de lumière, et plus il faut que votre ISO soit petit.
Moins il y a de lumière et plus il faut que votre ISO soit grand. Attention à ne pas trop monter dans les ISO, car cela apporte du bruit à l’image et ça n’est pas très joli. Sauf si c’est l’effet que vous recherchez.

ISO 800 Diaph 6,3

ISO 2500 Diaph 6,3

ISO 6000 Diaph 6,3

Nous venons d’aborder dans cet article les trois notions qui constituent l’équation pour faire une belle photo. Chaque paramètre influe les uns sur les autres. Si vous en changez un, il vous faudra ajuster les autres. En résumé :
-> L’ouverture concerne la quantité de lumière qui rentre dans l’appareil.
-> La vitesse d’obturation concerne la durée d’impression de la lumière.
-> La sensibilité d’ISO concerne la réceptivité à la lumière.

Ca y est, vous savez comment faire une belle photo. Même s’il reste encore quelques notions secondaires qui influent sur la beauté de votre photo. Nous les verrons dans un prochain article. Maintenant, il ne vous reste plus qu’une chose à faire. Sortir pour aller faire vos propres tests.

N’hésitez pas à partager vos expériences en commentaire.

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A propos de moi (part1/3)

gdp — Wed, 23 Dec 2020 13:27:40 +0000

La page « A propos de » sur un site internet est un exercice très délicat. Il faut arriver à extraire l’essentiel de son parcours pour expliquer qui l’ont et pourquoi on fait ce métier sans trop rentrer dans les détails. Mais il faut garder un côté commercial pour arriver à se vendre auprès des futurs clients.

Je me suis prêté à ce jeu, à écrire et réécrire ma petite biographie au fur et à mesure de l’évolution de ma carrière. En même à chaque fois en avant la direction que je souhaitais prendre. Mais je n’ai jamais eu un parcours en ligne droite et c’est la somme de toutes ses expériences qui ont fait de moi qui je suis actuellement.

Dans cette série d’articles, je vais tout vous dire sur mon parcours.

Ma première passion

Quand j’avais 5 ans, à cette époque, mes parents assistaient à beaucoup de mariages. J’en ai eu marre d’attendre sagement toute la soirée assis sur une chaise pendant que les autres s’amusaient. Je voulais aussi savoir danser. Si bien qu’une fois à la maison, je leur ai demandé de m’inscrire dans une école de danse de couple pour apprendre à danser le rock.

Ils m’ont inscrit dans l’école de danse de la ville « l’école Caron » qu’eux-mêmes avaient fréquentée pour apprendre à danser. Mais il n’y avait pas de cours pour enfants juste pour apprendre le rock. Donc je me suis retrouvé à apprendre le chacha, la rumba (qui deviendra plus tard ma danse de prédilection) et bien sûr le rock. On me mit en couple avec une cavalière, qui se prénommait Sarah, qui sera ma cavalière attitrée durant quelques années. Les frères de Sarah faisaient partie de la même école de danse et c’étaient des très bons compétiteurs. Donc Sarah, m’entraîna dans l’engrenage des compétitions.

Au bout d’un an de cours, je commençais mon immersion dans le monde de la compétition. Et très vite, je fus mordu beaucoup plus fort que Sarah par cet univers. Et au fur et à mesure que l’on faisait des compétitions, j’ai appris de nouvelles danses pour pouvoir monter de niveau. Au final je me suis retrouvé à apprendre 10 danses, et à sillonner la France au gré des compétitions.

Une rébellion contre mon père

Le choix de ce sport n’a pas plus à mon père. Il pensait que ça ne serait qu’une passade. Mais non finalement, ça a duré plus de 13 ans. Il ne considérait pas cette discipline comme un sport pour garçons. Pourtant, je ne me trimballais pas en collant comme en danse classique. Il fallait que je fasse un sport de garçon, plus viril. Durant 3 ans, j’ai fait du Ju Jitsu pour lui faire plaisir. Avec le recul et l’âge, je comprends ce qu’il a pu ressentir, mais cette passion m’a apporté tellement de choses autant sur le plus sportif, que sur le plan du mental.

J’ai appris à persévérer, à toujours travailler dur pour obtenir ce que je voulais. Même si je ratais, je recommençais et je ne me laissais pas décourager. Cela m’a forgé un mental d’acier. Toutes ses qualités me servent encore aujourd’hui dans mon métier. Et avec n’importe quel sport en compétition nationale on obtient ces façons de penser.

Durant ces 13 années, je ne pensais qu’à ça : je mangeais danse, je respirais danse, je dormais danse, je vivais danse. L’école n’était qu’un dérivatif pour tuer le temps entre deux entraînements. Mon seul objectif était de progresser, de gagner des compétitions et de grimper dans les classements comme un joueur de tennis.

Mais comme tout athlète, il y a quelques blessures, pas forcément physique, mais j’ai dû repartir à zéro à cause de changement de partenaires, de mutation professionnelle de mon père,….mais j’acceptais cette règle du jeu. C’était le prix à payer pour un sport en duo. On ne compte pas que sur soi, mais sur l’autre aussi.

Pas comme au cinéma

Pendant toute mon enfance et mon adolescence, je n’avais qu’un seul objectif devenir un grand danseur national et international. Ouvrir mon école de danse comme dans le film Ballroom Dancing, loin des magouilles et plus proche des heures de transpirations et de travail.

S’il avait existé un cursus sport étude : danse sportive. J’aurai essayé de l’intégrer sans doute. Mais ça n’existait pas à l’époque. D’ailleurs je ne sais pas si ça existe actuellement avec l’essor des danses de salon grâce à Danse avec les Stars. Mais bon, je faisais tout comme si j’étais en sport étude sauf que mon emploi du temps n’était pas aménagé pour me faciliter la vie.

J’étais conscient déjà à cette époque de mes capacités. Je n’avais pas un don comme d’autres danseurs. Tout ce que j’obtenais, je l’avais parce que je ne comptais pas mes heures ni même mon investissement. Mais tout ce travail portait ses fruits.

Tout paraît rose dans cet univers, sauf que c’est à cette époque que j’ai appris à être jugé sur mon physique, mon apparence, le moindre de mes mouvements. C’est un point négatif dont je n’avais pas conscience sur le moment. Et ces conséquences me poursuivent encore maintenant. Mais c’est un autre sujet, pour un autre blog.

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Un tournant dans sa vie

Comme dans la vie de tout garçon, de tout enfant, il y a des moments charnières. Et celui de l’obtention du bac et du choix de l’orientation professionnel est arrivé dans ma vie. Durant plus d’une décennie, j’avais un rêve en tête. Je voulais ouvrir mon école de danse.

J’en discutais longuement avec mes professeurs de l’époque qui avaient eu ce parcours qui me faisait tant rêver. Ils ont été très honnêtes avec moi, en m’expliquant les points positifs et les points négatifs de mon rêve.

Soit je choisissais un métier qui me passionnait et mettait un peu de côté la danse ou me concentrer que sur la danse et délaisser mes études. Et même dans le deuxième cas, je n’étais pas sur de pouvoir en vivre sans y passer tout mon temps et sacrifier énormément de choses : ma vie de famille, peut-être avoir un deuxième boulot, etc…

Est-ce que j’étais prêt à faire ce sacrifice là? Je n’en étais pas sûr. Toutes ses années en compétition m’avaient forgé un petit caractère, même du haut de mes 18 ans. Mais je savais que je faisais les choses par passion sinon je n’y trouvais aucun intérêt.

Après de longues réflexions, et avoir failli rater mon bac, car je passais tous mes week-ends en représentation ou en compétition, plutôt que de réviser aux grands damnes de mes parents. J’ai pris la décision de choisir un métier qui me passionne et de mettre un terme à ma carrière de danseur au profit d’une toute nouvelle passion…..

Durant cette année de terminale, mon choix d’orientation a oscillé entre des métiers totalement différents les uns des autres : avocat, cuisinier, profiler, médecin, psychiatre et …..

Dans un prochain article A propos de Moi (part 2) , vous découvrirez la suite de mon parcours. Alors restez connecté pour en savoir plus.

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Le métissage dans le sang

gdp — Sat, 12 Dec 2020 10:02:00 +0000

La rencontre avec Karine SALFATI m’a permis de remettre un pied dans l’univers de la danse. Grâce à elle, j’ai pu allier mes deux passions : la danse (voir l’article A propos de moi Part 1) et la réalisation de vidéos/photos. Nous n’étions pas faits pour nous rencontrer. Je ne connaissais plus personne dans l’univers de la danse sur Paris. Elle rentrait d’une mission au Club Med du Sénégal en tant que chorégraphe.

Chaplin nous a réuni

Durant toutes mes années de facultés, j’avais tiré un trait sur le monde de la danse. En arrivant à Paris, j’avais repris l’envie de danser et j’avais trouvé un cours de danse Hip Hop. J’avoue ça n’a pas été une grande réussite.

À cette époque, je ressemblais au parfait cliché du provincial qui montait à Paris pour finir ses études de cinéma, des étoiles pleins les yeux. J’écumais les festivals de cinéma en Europe. J’écrivais des petits scénarios dans mon appartement en rêvant de les mettre en images un jour. La rencontre de Géraldine Chaplin (fille de Charlie Chaplin et danseuse/chorégraphe) au festival de Locarno en Suisse m’inspira un scénario sur le thème d’une danseuse en fin de carrière. Mais voilà, il me fallait une chorégraphe pour créer une bonne partie de la mise en scène. Je parlais de ma recherche à mon professeur de danse et celui-ci me présenta Karine SALFATI.

Karine était fraîchement revenue du Sénégal, et forte de cet enseignement, elle accepta de collaborer sur mon projet. Malheureusement, le projet ne vit pas le jour, mais ce fut le début d’une longue série de projets qui se mirent en place.

Un langage commun : la danse

Suite à ce projet avorté, Karine et moi sommes restés en contact par mail. Je recevais régulièrement ses newsletters avec les propositions de sortie. Et un soir, j’ai décidé de sortir de ma zone de confort et de la retrouver pour une scène ouverte où une artiste, Carole Masseport, qu’elle aimait beaucoup se produisait.

Encore très timide à cette époque, je passais la soirée à observer. Une des chansons de Carole Masseport m’avait beaucoup touché durant le concert. Des images m’étaient venues en tête. Je pris contact avec la chanteuse et lui proposa de lui réaliser un clip vidéo. Elle accepta tout de suite. Bien sûr, je pensais à un clip dansé, sans son apparition du tout.

Je proposais à Karine de s’occuper de la partie chorégraphique. Elle était très contente que je fasse appel à elle. Ce fut notre première collaboration. Je m’en souviendrais toute ma vie. Nous répétions dans une salle que l’on nous prêtait. La chorégraphie que Karine avait imaginée se déroulait en deux parties, tout d’abord un solo, puis un duo. Elle me demanda de faire le deuxième danseur pour pouvoir créer les passages à deux ainsi que les portés. Nous avons pris un certain nombre de vous rire, à nous rouler par terre durant la création.

Nous découvrions que notre duo avait une grande force. Nous avions le même langage : celui de la danse. Toutes mes années de danse et la connaissance parfaite de mon corps me permettaient de comprendre toutes ses indications.

Dès notre première collaboration, nous avons uni nos univers artistiques. C’est cette mixité et ce mélange qui transparaissent dans chacune des créations de Karine. Nous sommes à l’écoute l’un de l’autre. Nous nous influençons tout en respectant l’univers de l’autre. Chacun apporte sa patte artistique, ce qui nourrit et enrichit grandement nos projets.

Au-delà des frontières…

Karine ne s’est jamais limitée à une case, malgré sa formation de danseuse de moderne Jazz, elle a suivi son coeur et elle est partie à la découverte d’autres influences (Orientale, Tsigane, Bollywood, Odissi,…). Pour certaines de ces influences, elle s’y est vouée corps et âme. Pour reprendre une image qu’elle utilise régulièrement dans ses cours, c’est comme une machine à laver. On met tout dedans, ça tourne et ça se mélange pour donner quelque chose de nouveau.

Son envie de métissage transcende même les genres de la danse, car elle va chercher dans les autres arts ce dont elle a envie. Au cœur même de ses créations, elle incorpore la magie comme dans son spectacle OM SAFSAR JINN alors que dans ORINDJA elle mélange juste les différents styles de danses en allant chercher la spécificité des danseuses qui l’entourent. Le métissage dans le sang lui coule dans les veines et fait partie de son être le plus profond.

Karine ne connaît aucune frontière quand elle décide de créer. Elle va chercher les informations dont elle a besoin, elle pose beaucoup de questions pour au fil arriver à restituer tout ce qu’elle veut marquer de son empreinte.

Notre façon de travailler

Au fur et à mesure de nos collaborations, une amitié très forte est née entre nous. Et nous prenons grand soin à ce que le travail n’interfère pas avec. Si bien qu’avant de commencer un nouveau projet, nous remettons les pendules à zéro comme si c’était la première fois que nous collaborions ensemble, car les budgets sont différents, l’investissement en temps et en travail aussi. Cette méthode a très bien fonctionné jusqu’à présent.

Karine a aussi eu le droit de passer devant mon appareil pour certains de mes projets photos et de subir les talents de maquilleur de Alban. Elle m’en parle encore aujourd’hui. Vous la reconnaîtrez ou pas en Médusa dans la série « ICON ». Et vous pourrez la découvrir prochainement dans ma prochaine exposition « Unity ».

Bande annonce des cours de danse Orind'jazz

Clip Vidéo Chorégraphié par Karine Salfati

Une envie de transmission

Dans toute sa générosité, Karine aime partager, transmettre. Tout comme elle n’aime pas être seule sur scène, elle aime mettre en lumière les autres qu’ils soient professionnels ou non.

En tant que professeur, elle sait transmettre et insuffler sa passion, son énergie à ses élèves. Durant quelques années, elle m’a fait souffrir (pour mon plus grand bien) dans ses cours. La bonne humeur, le sourire et la sueur sont partie intégrante de sa pédagogie. Elle sait être à l’écoute des autres, de leurs possibilités, de leurs limites et de leurs envies.
Elle enseigne tous les samedis au studio Nilanthi à Paris.

Testé et approuvé par moi.

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L’Olisphère

gdp — Mon, 06 Jul 2020 06:24:00 +0000

Il y a des lieux comme ça que l’on découvre par hasard, au gré de nos rencontres, l’Olisphère en fait partit. Quand on rentre dans cet espace, on est tout de suite transporté à travers le monde. La décoration est faite d’objets chinés par son fondateur lors de ses différents voyages aux quatre coins du monde. On s’y sent tout de suite à l’aise, c’est une oasis de sérénité pour la création artistique.

L’Olisphère : un espace atypique

Quand Olivier DAUCHOT, fondateur de l’association 3E, a déposé ses valises à Paris, il souhaitait garder son côté globe-trotter très présent. La création de l’Olisphère en était l’expression : lieu de rencontres et d’échanges culturels entre artistes et cultures. Il y accueille des spectacles de danse, des concerts, des projections, des expositions et des pièces de théâtre.

Il lui aura fallu attendre quelques mois avant de trouver le lieu parfait pour donner naissance à son projet. C’est au coeur de Paris, coincé entre deux bâtiments, que l’Olisphère a vu le jour en 2002. Au début ça n’était qu’un entrepôt sans électricité, ni eau, ni gaz avec pour porte un trou béant de six mètres de haut. L’éclairage naturel de cette structure se fait grâce à une longue mais étroite verrière. Il aura fallu un an de travaux pour que le lieu puisse ouvrir ses portes.

Cet espace atypique, où le mélange culturel est le maître mot.

L’Olisphère : un espace de représentation

C’est durant mes années à Paris, et mon travail pour la compagnie ISAO, que j’ai eu l’occasion de découvrir cet espace. Je n’étais pas habitué à ce genre de lieu. Cette ouverture culturelle qu’il prônait m’était totalement étrangère à cette époque. Mais étant curieux, j’ai persisté dans ma découverte de ces nouvelles cultures que je connaissais très mal.

J’ai eu l’occasion de découvrir des concerts de musiques des Balkans, des pièces de théâtre avec des acteurs venus du pourtour de la Méditerranée, une exposition photo sur le thème de la danse. Je revenais dans un domaine qui m’était plus familier. Toute cette mixité m’a permis d’ouvrir les yeux sur de nouvelles thématiques, de nouveaux projets au fil de mes rencontres.

La première impression peut nous décontenancer en poussant pour la première fois les portes de l’Olisphère. Ce lieu ressemble plus à un loft qu’à une salle de représentation. Il ne faut pas s’attendre à avoir une scène avec des gradins. Mais juste un grand plateau. Les représentations se font à la bonne franquette à l’image décontractée d’Olivier, personnage haut en couleur. Cela donne plus de puissance au spectacle, car nous sommes envoûtés par les artistes mis à nu loin de tous les subterfuges de lumières, décors,….

L’Olisphère : Résidence artistique

Pour un photographe, avoir un studio est une finalité, mais aussi un gros investissement financier. Et peu de photographes freelance ont la chance de pouvoir en posséder un. Un studio permet d’avoir une plus grande créativité, car on a un espace dédié à cela. Alors que sinon, il faut pousser les meubles, installer son matériel et après la séance, tout ranger pour que notre métier n’envahisse pas trop notre vie quotidienne.

Depuis cette année, j’ai eu la chance de faire des résidences artistiques sur différents projets. (Lire l’article sur Voyage en Terre Chair). Mais c’était la première fois que l’on m’accueillait en tant que photographe pour mon propre projet en résidence. J’avouerai que cela flatte un peu l’égo d’être reconnu pour son art. Mais ça n’était pas le plus important.

Pendant quelques jours, j’ai pu investir l’Olisphère, y accueillir mes modèles, mon maquilleur, prendre le temps de faire mes photos, partager mon projet avec Olivier. Ces sessions de shooting se sont déroulées à l’image d’Olivier, détendues, pleines de bienveillances, de rires, de joies et d’échange entre toute l’équipe.

Le fait d’être en résidence permet de se focaliser sur la créativité et plus sur les soucis de logistique, du matériel à ranger. En fin de session, on quittait le studio comme les gens quittent leur bureau en laissant tout derrière eux.

Cette première expérience de travail en résidence sur mon projet d’exposition m’a fait beaucoup de bien, cela m’a permis de me rebooster et de continuer à faire ce métier. Même si l’on ne peut pas rester tout le temps en résidence artistique. Cette parenthèse inattendue dans la vie d’un artiste est une source de créativité.

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Photographe ou ami : Telle est la question?

gdp — Mon, 22 Jun 2020 16:14:00 +0000

Je me pose souvent cette question : Suis-je un Photographe ou Ami pour mes connaissances? Mon métier de photographe est une vraie passion pour moi. Mais cela a aussi changé ma relation avec mes ami(e)s. Car la photographie n’est pas un hobbie que je fais le week-end pour me détendre mais c’est MON métier. Et beaucoup d’entre eux n’arrivent pas à le prendre en compte.

Être pris au sérieux

Comme pour beaucoup de le monde, la photo n’est qu’une passion. Pendant longtemps, et même encore maintenant, les gens ne considéraient pas que je faisais un vrai métier. Mais si, la photographie me sert à payer mes factures. Je ne fais pas juste appuyer sur un bouton. Il y a une technique, un art que je maîtrise. J’ai ce que l’on appelle un oeil. Et tout cela a un prix.

Effectivement, cela peut paraitre très abstrait pour certaines personnes. Car au-delà du moment de la prise de vue, il y a toute la partie du tri des photos, des retouches…Mais les gens n’ont pas conscience de tout cela.

Photographe ou Ami ?

Durant les dernières années, je me suis posé cette question plusieurs fois. Surtout quand les gens t’invitent à un événement, un spectacle, une soirée et qu’une fois que tu leur as dit que tu serais présent. Ils te demandent de venir avec ton appareil photo. Ma présence, les intéressait-elle vraiment ou simplement, ils n’avaient pas le courage de me demander directement de venir faire des photos (photographe lifestyle ou photographe de spectacle). Peut-être, de peur que je leur demande de payer la prestation.

Au début, j’acceptais toujours de peur de les froisser. Mais avec le temps, j’ai appris à dire non. Faire des photos, c’est mon métier. Donc si je décide de faire des photos bénévolement, c’est parce que la cause m’intéresse ou que j’ai du temps dans mon planning. Mais c’est moi qui reste maître de ma décision.

Une question de prix

Parler d’argent, à toujours été compliqué pour moi. Surtout quand il s’agit de personne que je connais.
Quand vous travaillez pour des clients que vous ne connaissez pas, vous définissez votre tarif habituel sans vous poser de questions. Ce que vous voulez, coûte tant. Mais dès qu’il s’agit d’ami(e)s, il y a l’affect qui rentre en ligne de compte. Vous connaissez leur situation financière. Vous ne voulez pas qu’ils croient que vous les prenez pour une vache à lait. Mais si vous baissez vos tarifs, vous ne gagnez plus assez pour que la prestation soit rentable.

Un cas concret

J’ai une amie, Karine Salfati, Danseuse et Chorégraphe, avec qui je collabore depuis des années. Afin que notre relation professionnelle n’influence pas notre relation personnelle, nous avons décidé de remettre les choses à zéro à chaque projet. Ainsi, il y a des projets où elle a des subventions et où elle peut payer mes prestations à 100% et sur d’autres projets, j’accepte de lui faire des réductions sur le tarif de mes prestations. Cela permet aussi de montrer la flexibilité que j’ai et d’instaurer une relation de confiance sur le long terme.

Travailler avec des ami(e)s, c’est le meilleur moyen de tester notre amitié. Et de voir si l’on peut surmonter les tensions. Des fois, la relation ne changera pas, d’autres fois, la relation deviendra une relation purement professionnelle ou au contraire, vous vous direz plus jamais nous ne travaillerons ensemble afin de sauvegarder notre amitié. Chaque situation est unique, il vous faudra peser le pour et le contre pour opter pour la meilleure solution.

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Les caractéristiques des appareils photos

gdp — Mon, 15 Jun 2020 18:30:00 +0000

Dans l’article « Comment choisir son appareil photo? » je vous ai donné des conseils pour choisir l’appareil photo le plus adéquat pour vous. Maintenant je vais rentrer plus en détails dans les caractéristiques des appareils photos. Car effectivement, avec leur nombre croissant et les différences entre les modèles, on peut s’y perdre facilement.

Une fois que vous en saurez plus sur toutes les fonctionnalités, vous pourrez voir celles qui vous intéressent et faire votre choix en pleine connaissance de cause.

La vitesse

Commençons par une caractéristique que l’on néglige trop souvent. Moi le premier, il y a encore quelques années. Il s’agit du temps d’allumage de l’appareil ou de la sortie du mode veille. On n’y prête pas assez attention car si vous ne faites pas de photos en studio ou posées, vous risquez de manquer l’instant T de l’action. Souvent tout se joue à 1s ou moins.

Il existe aussi un temps de latence entre la prise de 2 photos, même en mode rafale. L’appareil photo en a besoin pour réajuster ses réglages. Vous ne pourrez prendre qu’un nombre défini de photos en mode rafale avant de devoir appuyer de nouveau sur le déclencheur. Alors si vous ne voulez pas manquer le coeur de l’action, il faudra bien vous synchroniser.

La visée

La visée, c’est la façon dont vous prendrez votre photo. Avec les smartphones, nous avons tous pris l’habitude de voir l’image que l’on va prendre directement sur l’écran avant d’appuyer sur le bouton. Mais il existe différents styles de visée. Ils seront définis par le type d’appareil photo que vous choisirez : Compact, Bridge numérique ou reflex.

Avec les appareils photos compact et Bridge Numérique, vous aurez accès à la visée grâce à l’écran LCD au dos de l’appareil. Mais attention sur certains modèles, l’image qui s’affiche sur l’écran ne sera pas exactement la même au final en fonction des réglages. Il se peut qu’elle soit tronquée.

Alors que pour les appareils reflex, vous devrez utiliser le viseur optique obligatoirement. L’image que vous voyez dans le viseur optique sera celle capturée. Et tous les réglages de luminosité, de mise au point sont faits depuis l’objectif. Cela permet d’avoir une précision optimale.

La carte mémoire

C’est l’accessoire indispensable que vous serez obligé d’acheter en plus de votre appareil.

Il existe plusieurs formats de carte mémoire : Les micro SD, carte SD, Les compact Flash (pour les plus connus). Renseignez vous bien sur celle qui correspond à votre appareil photo. Car même si leur prix a diminué, cela reste toujours un coût.

La carte mémoire est l’espace de stockage de votre appareil. Cela remplace la pellicule des appareils argentiques. Maintenant que vous savez qu’il existe plusieurs formats, il faut faire attention à la capacité. Tout comme les clés USB, les cartes mémoires ont différentes capacités de stockage. (16GB, 32GB, 64GB,128GB…)

Dans les réglages de votre appareil, vous pourrez définir la qualité de votre photo (la taille : 3Mpx, 6Mpx, 9Mpx et le format : JPEG, RAW…). Plus votre réglage sera de haute qualité, plus l’image prendra de la place. Suivant l’exploitation de vos photos après, il vous faudra choisir les réglages les plus adéquats. Par exemple, si vous ne faites que regarder vos photos sur votre ordinateur, il n’est peut-être pas nécessaire d’utiliser les réglages de haute qualité qui prendront 3 fois plus de place que la qualité moyenne. Cela sera largement suffisant même pour faire des tirages aux dimensions de carte postale.

Faites aussi attention à l’enregistrement des vidéos. Elles sont enregistrés sur la même carte. Et elles prennent beaucoup de place. Donc il vous faudra jongler avec tous ces données pour ne pas avoir besoin de trier vos photos et vos vidéos pendant l’action.

N’hésitez pas à investir dans plusieurs cartes mémoires de différentes tailles pour être tranquille.

Les batteries

C’est le deuxième élément indispensable à avoir en plusieurs exemplaires. Renseignez vous sur la durée de la batterie. Mais ces indications sont plus ou moins juste. Car ils se basent sur une utilisation classique de l’appareil photo.

Mais il faut savoir que toutes vos manipulations font décharger votre batterie : allumer, éteindre, regarder les photos que vous avez faites, supprimer les photos ratées, utiliser le flash, le zoom, l’objectif ou l’écran LCD… Toutes ces manipulations vont faire diminuer votre batterie à vitesse grand V. Alors si vous ne voulez pas finir à plat, pensez à prendre plusieurs batteries.

Vérifiez que celles-ci sont bien pleines avant chacune de vos excursions.

Les menus

Sur chaque type d’appareils photos, vous trouverez deux types de menus. Il y a les menus automatiques où les préréglages des modes sont déjà définis suivant si vous faites un portrait, un paysage, du sport ou une photo de nuit…

Et il y a le menu manuel qui vous permet de gérer tous les paramètres de votre prise de vue : ISO, ouverture, vitesse d’obturation, format, etc…

Nous reviendrons plus en détails sur ces notions dans un prochain article « Les réglages de la prise de vue »

Les objectifs

Sur les appareils photos reflex, on peut changer les objectifs. Donc avec un seul boitier on peut avoir plusieurs appareils photos différents pour faire du paysage, du portrait, de la macro.

Mais nous reviendrons dans un prochain article sur « Comment choisir son objectif photo? »

La vidéo

Tous les appareils photos ont maintenant un mode vidéo. Il vous est donc possible de filmer des séquences plus ou moins longues et de qualité plus ou moins bonne.

N’hésitez pas à tester en magasin les appareils pour vous rendre compte. Mais attention, les vidéos prennent beaucoup d’espace de stockage sur votre carte mémoire comme je le disais plus haut dans l’article.

Certain appareil comme le Canon 5D par exemple peuvent se substituer à des vrais caméras. Mais attention à la stabilisation pour ne pas avoir une image qui tremble trop.

J’espère que ces premières informations sur les caractéristiques des appareils photos vous serviront.
Dans les prochains articles, j’aborderai d’autres points techniques comme les réglages de prise de vue et comment choisir son objectif photo? .

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Yann Arthus-Bertrand, un photographe du ciel à Human

gdp — Mon, 08 Jun 2020 17:47:00 +0000

Quand on parle de photographe, on pense tout de suite à Doisneau, Cartier-Bresson, Lindbergh, Newton…. Chacun d’entre eux s’est illustré dans un style de photo particulière : réaliste, reportage, corps… Au moment de débuter la photographie, beaucoup se disent qu’il faut avoir une patte ou appartenir à un courant, moi, je n’en ressentais pas le besoin. J’ai connu le photographe Yann Arthus-Bertrand comme tout le monde grâce à ses magnifiques photos de « La Terre vue ciel ». À cause ou grâce au confinement, j’ai pu découvrir l’intégralité de son travail en profondeur. Et découvrir que la notion de photographe de l’émotion qui me définit, s’applique à lui aussi.

Un parcours inversé

Yann Arthus-Bertrand a utilisé l’art de la photographie pour sensibiliser les gens à sa cause écologiste. Ses photos de La Terre vue du ciel étaient une ode à la beauté de Mère Nature et montrent aux gens qu’il faut préserver notre Terre. Puis au fil de sa carrière, il a évolué vers la vidéo pour réaliser 3 films : Home, Human et Woman.

En ce qui me concerne, j’ai fait le chemin inverse. J’ai commencé par la vidéo puis j’en suis venu à la photographie. Ce parcours m’a permis de préciser mes envies. Qu’est-ce que j’avais envie de retranscrire dans mon Art ? C’est à force de travail et d’essai que je me suis aperçu que je voulais capter les émotions, raconter des récits de vie, ne pas simplement faire de la photo réaliste qui peut être tout aussi émouvante. Il me fallait un peu plus derrière.

La découverte de Human

En faisant des recherches pour la création du catalogue de ma prochaine exposition, j’ai découvert le film « Human » de Yann Arthus-Bertrand. Dès les premières secondes, j’ai pris une claque en plein coeur. C’est un très bel hommage à l’Humanité.

Dans ce film, il juxtapose des extraits d’interview de personnes, originaires des quatre coins du monde, sur fond noir. Il le dit lui-même ce choix de cadrage provient de la déformation de son métier de photographe. Et ça le rassurait un peu aussi. Il leur pose des questions sur la vie, la mort, le bonheur, la famille, l’argent, la séparation, mais aussi des questions plus personnelles sur la sexualité, les violences…. Et les personnes se livrent sans filtre, avec sincérité face à la caméra. Pour la plupart d’entre elles, c’étaient la première fois qu’ils rencontraient un étranger.

De la vidéo à l’émotion

Le chemin pour trouver sa voie en tant qu’artiste, photographe ou autres, peut être long et difficile. Il y a tellement de genres différents. Le plus important, c’est de trouver ce qui résonne en nous, ce qui nous fait vibrer et où l’on se sent bien. Peu importe la manière, la méthode utilisée, même si elle n’est pas conventionnelle. Ce qui compte au final, c’est d’arriver à faire passer son message.

Les rencontres professionnelles, amicales nous influencent. Elles nous permettent aussi d’évoluer et de tester des choses. Il ne faut pas se fermer à certains styles. C’est comme ça que mon parcours artistique a évolué au fur et à mesure des années. À un moment donné, un déclic se fait et vous trouvez ce qui fait résonance en vous.

J’ai pu tester différents types de photos : urbaines, animalières, architecturales… Même si je prends du plaisir à faire toutes ses photos. Je sais que mon inspiration provient de la photo artistique sur le corps, son langage, sa différence, ses forces, ses faiblesses. Je veux pouvoir retranscrire la beauté de l’être humain et raconter son histoire avec ses blessures et ses victoires.
Le projet de ma prochaine exposition photo « Unity » en est la résultante directe.

Je me suis souvent comparé aux autres photographes, en me disant que je n’étais pas assez talentueux. Mais au final, j’ai compris où était ma force. C’est ce photographe de l’humanité que j’ai envie de devenir à travers mes prochains projets. Et je trouve que la dénomination de Photographe de l’Émotion me colle parfaitement à la peau.

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Moi, Photographe Freelance

gdp — Mon, 01 Jun 2020 18:43:00 +0000

Avec l’essor du numérique et l’accessibilité des appareils photos à tous, le métier de photographe a changé depuis les 20 dernières années. La frontière entre les photographes amateurs qui nourrissent une passion pour la photo en tant que loisir et les photographes professionnels dont c’est le métier, est très mince, voire inexistante. Car les photographes amateurs tellement désireux de pouvoir être publiés, n’hésitent pas à casser les prix pour vendre leurs photos.

À l’heure actuelle, où l’on parle de la reconnaissance des métiers, être photographe freelance n’est pas le métier le plus valorisant dans la tête des gens. Dernièrement, des personnes m’ont dit : « Ah!! Tu es photographe. Tu appuies juste sur un bouton. » ou « On n’a pas besoin d’un photographe car on a tous des smartphones qui font de belles photos, on s’en chargera ».

Dans cet article, je vous parlerai de mon parcours en tant que photographe freelance à mon compte : des aspects positifs et des aspects négatifs.

Qu’est ce qu’un photographe professionnel?

Être photographe, c’est regrouper un certain nombre de qualités : avoir un « oeil », savoir cadrer, s’adapter aux conditions climatiques et à son environnement, maitriser son matériel,… pour obtenir la meilleure photo.

Revenons sur la définition que donne Wikipédia :

“Un photographe est celui ou celle qui fait ou prend une ou plusieurs photographies avec un appareil photographique. Il en est considéré comme l’auteur parce qu’il en construit l’apparence, comme tout artiste. On doit distinguer les photographes amateurs dont c’est le hobby à côté de leur activité principale, des photographes professionnels dont c’est le métier.”

Devenir photographe freelance

Je savais que c’était une grande aventure qui s’offrait à moi. Tout comme on organise un grand voyage, pendant plus d’un an, je me suis préparé à me mettre à mon compte. Je quittais une situation confortable et stable à la télévision pour me lancer à corps perdu dans le monde inconnu de l’entrepreneuriat.

Cette envie me taraudait l’esprit depuis un moment. J’avais besoin de travailler sur des projets qui me faisaient vibrer, laissaient libre court à mon imagination sans être brimer par l’égo d’un patron. Franchir le cap n’en fut pas plus simple pour autant. Être à son compte, c’est à la fois grisant de liberté, rencontrer beaucoup de monde, travailler sur des thématiques différentes, avoir une flexibilité dans les horaires. Mais c’est aussi faire face à toutes ses peurs : ne plus avoir de rentrée fixe d’argent, devoir se débrouiller tout seul…

Savoir tout faire

Plus de patron, plus de collègues, on est tout seul. Il faut gérer cette nouvelle situation, trouver la force de travailler depuis chez soi et ne pas se laisser distraire par toutes les tentations de la maison (télé, jeux vidéo, lecture, ménage – eh oui, on préfère faire le ménage plutôt que de travailler des fois – lol)

L’entrepreneuriat c’est une belle aventure mais quand on débute et que l’on ne peut compter que sur soi, il faut savoir tout faire.
En tant que photographe Freelance, j’ai du apprendre en plus des techniques photographiques à créer un site web. Même s’il existe des CMS, il faut pouvoir se démarquer des autres. J’ai développé mes connaissances dans de nouveaux domaines d’expertise comme le graphisme, la communication, le marketing, le référencement, le commerce, la vente… Certains domaines ont été plus faciles que les autres. Tout cela m’a demandé un investissement personnel important. Pendant un moment, il ne faut pas compter ses heures. Car tout doit être fait en même temps. Communiquer sur son actualité, démarcher de nouveaux clients, renouveler son stock de photos.

De temps en temps, il m’est arrivé d’en avoir marre et de vouloir tout arrêter. Marre de galérer, marre de ne pouvoir rien prévoir, marre d’enchaîner refus sur refus. Accepter des projets alimentaires, juste pour pouvoir payer les factures.

Il peut m’arriver de passer plus de temps sur une année à faire le commercial et la communication qu’à faire des photos. Ça n’était pas vraiment mon but au départ. D’un seul coup la passion devient un boulot routinier comme les autres.

J’assume

Il m’a été très difficile de m’assumer, d’affirmer que j’étais UN photographe professionnel. Je pensais ne pas avoir de légitimité du fait que je n’avais pas fait d’école de photographie. J’adapte simplement toutes mes techniques cinématographiques au monde de la photo. Et c’est ce qui fait ma singularité par rapport aux autres photographes.

Quelques soit mon métier, je n’ai jamais été très bon pour me vendre. Je suis trop timide, j’ai peur de paraître trop imbu de ma personne si je parle de mes qualités. Il y a sûrement un manque de confiance en moi et une peur d’échouer dans mes projets aussi.

Le métier de photographe a évolué en même temps que la technologie. Je ne sais pas développer de photos en chambre noire mais je maîtrise la post-production ce qui m’ouvre un champ des possibles inimaginables.
Être photographe Freelance, c’est un métier à part entière où votre pire ennemi ne sera pas vos concurrents mais vous-même. Il faut juste arriver à trouver le juste équilibre entre les points positifs et les points négatifs, la partie alimentaire et la partie passion du métier.

Je me souviendrai toute ma vie de mon entretien d’entrée à l’école de cinéma :
« – Pourquoi voulez-vous faire du cinéma? me demanda le directeur de l’école.
– Parce que j’aime le cinéma, lui répondis-je naïvement.
– Tout comme la moitié de la population mais c’est pas pour ça qu’ils veulent en faire un métier, me rétorqua-t-il. »

Depuis ce jour, je me suis toujours efforcé de transmettre un message à travers mes photos.
Et pour vous que représente la photographie?

N’hésitez pas à me laisser vos messages dans les commentaires. J’y répondrai avec plaisir.

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Comment choisir son appareil photo ?

gdp — Mon, 18 May 2020 05:48:00 +0000

Beaucoup de gens me contactent pour me demander des conseils pour bien choisir leur prochain appareil photo. Généralement il s’agit, pour la plupart, de leur premier appareil photo réflex numérique. Choisir son appareil photo peut très vite devenir un choix cornélien au vu de la grande diversité des modèles qui existent.

Il existe tellement de catégories d’appareils photos que l’on va éclaircir un peu les différents termes :

Appareil photo compact

Il s’agit des appareils économiques de petites tailles et dont on ne peut pas changer les objectifs.

Appareil bridge numérique

gamme intermédiaire, on voit directement l’image sur l’écran LCD au dos de l’appareil. Généralement on ne peut pas changer les objectifs sur ces appareils.

Appareil reflex

il intègre un capteur de grande taille, ayant une visée reflex, il est possible d’adapter différents types d’objectif.

Les bonnes questions a se poser pour choisir son appareil photo?

Avant d’orienter les gens sur un type d’appareil, je leur pose toujours un certain nombre de questions pour mieux comprendre leurs attentes.
Ma toute première question est : Quels types de photos voulez-vous faire ?

Car comme vous avez pu le constater par vous-même, la gamme de prix d’un appareil photo peut aller de 150€ à 7000€, voire beaucoup plus cher. Je freine souvent les envies des gens qui sont prêts à investir une somme indécente dans leur achat. Car cela ne sert à rien d’acheter un appareil dernier cri si c’est pour faire des photos de vos enfants en vacances ou juste pour frimer devant vos amis.

Alors vous souhaitez faire des photos de paysages, de portraits, animalières, de sport, en studio, en extérieur. Est-ce que vous souhaitez devenir un professionnel de la photo ou juste vous faire plaisir en amateur. Vous souhaitez faire des grands tirages de vos photos?
Il faut bien définir vos envies premières avant toute chose. Une fois celle-ci définie, le choix sera d’autant plus simple.

Une autre question à se poser : le poids de l’appareil photo, car un appareil photo compact va peser vers les 500/700g alors qu’un appareil reflex va plus peser vers 1,5kg/2kg (avec un seul objectif) mais si vous avez plusieurs objectifs le poids augmente très vite.

Ex : Si vous partez faire de la randonnée, il vous faudra un objectif pour les paysages, un autre pour la macro, peut-être un petit trépied, etc… Vous allez vite vous retrouvez avec 5kg de matériels sur le dos, sans compter le poids du matériel de randonnée. Attention avant de vous lancer. Très vite, vous serez peut-être tenté par un appareil compact qui prend beaucoup moins de place et qui est beaucoup plus léger.

Quelle marque choisir? Canon ou Nikon?

De tout temps, il y a toujours eu une guerre entre les fans de Canon et ceux de Nikon. À mon avis, ce n’est rien d’autre qu’une guerre d’égos. Ce sont deux très bonnes marques. Après on peut préférer l’ergonomie d’une marque plutôt que d’une autre. Ce n’est qu’une question de goût personnel.

Si vous ne souhaitez pas exploser votre budget, je vous conseille de garder tout le temps la même marque, les objectifs n’étant pas interchangeables entre les 2 marques. Donc si vous ne souhaitez pas avoir à changer tout votre parc photo à chaque fois que vous changez de boitier, restez sur la même marque.

Au fil des ans, j’ai pu changer mes boitiers et aussi augmenter mon nombre d’objectif.

N’hésitez pas à me poser vos questions dans les commentaires, je me ferai un plaisir d’y répondre.

Nous verrons dans un prochain article, toutes les caractéristiques d’un appareil photo.

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Alban JAROSSAY, de la coiffure au maquillage

gdp — Mon, 11 May 2020 06:43:00 +0000

Être un photographe artistique, ce n’est pas seulement avoir des millions d’idées, c’est avant tout savoir les retranscrire en images. Pour cela, j’ai besoin de m’entourer, suivant mes différents projets, d’une équipe spécialisée pour leur donner vie. La force d’un bon photographe, c’est de travailler et de savoir s’entourer de gens de talent. Mais attention, il n’y a pas que le talent qui compte. Il faut aussi partager plus avec les membres de son équipe. C’est très important d’avoir la même vision des choses, d’être à l’écoute les uns des autres, car toutes les idées peuvent être intéressantes, d’avoir des valeurs morales communes et surtout éviter les guerres d’égos. J’ai pu trouver toutes ses qualités en la personne d’Alban JAROSSAY.

Des débuts chaotiques,

C’est lors du vernissage de mon exposition « Fairies » en 2011 que j’ai eu l’occasion de rencontrer pour la première fois Alban. Nous avons pris le temps de discuter de nos métiers. Ce fut un échange très agréable.

En 2013, je lançais la création de ma série « ICON » sur le thème des personnalités féminines à travers les âges. J’ai alors contacté Alban pour lui proposer de s’occuper de la création des maquillages. Alban m’a dit oui sans aucune hésitation.

Toute la phase de préparation a été un peu tendue entre nous, car nous n’arrivions pas à communiquer. J’avais tellement l’habitude de travailler avec la même maquilleuse que le fait de changer d’interlocuteur me perturbait. Je n’avais plus aucun repère. Il ne pouvait pas lire en moi, ni même anticiper mes envies ou mes idées. C’est vrai nous ne nous connaissions pas. Il a fallu trouver notre propre langage pour échanger nos idées.

Une envie d’apprendre incessante,

Tout comme moi, Alban est animé par une soif d’apprendre perpétuelle. Son parcours professionnel en est le parfait témoin. Après une formation dans l’univers de la coiffure, il a décidé de compléter sa formation en apprenant les techniques du maquillage. Ainsi, il a pu devenir un artiste complet dans son art. Et quand il crée un maquillage pour un personnage de théâtre ou un shooting photo, il a une vision globale du sujet.

Son grand cœur et son envie de partager sa passion l’ont amené à devenir professeur au sein de l’équipe de formation de l’atelier international de maquillage.

Un artiste aux pinceaux d’or

Nous n’hésitons pas à expérimenter de nouvelles techniques, à faire des tests, même si ceux-ci ne sont pas toujours concluants. Il faut l’avouer. Dans ces instants de créations, nos échanges sont basés sur la valeur ajoutée pour le projet. Car notre seule envie est de créer des photos émouvantes à la hauteur de nos talents.

Alban est littéralement un artiste aux pinceaux d’or. Grâce à l’étendue de son talent, je peux laisser libre cours à toute ma créativité.

Une multitude de projets

Depuis 2013 et la série « ICON », Alban et moi avons travaillé sur différents projets. Alban a créé tous les maquillages pour l’exposition « Men & TEXTURES ». Notre travail a été publié dans différents magazines à travers le monde : My Gay Toronto (Canada), Juturna (Allemagne),…

Il a aussi participé à la réalisation des photos de mon exposition « Shadow & Light » aux côtés d’autres maquilleuses (Maya Chancelade, Marie-Charlotte Sondaz).

Nous travaillons actuellement sur la création de photos pour ma nouvelle exposition « UNITY ». Je vous en dirai plus prochainement.

Au fil du temps, Alban et moi avons construit une amitié, une complicité qui facilite nos échanges et notre travail. De ce fait, chaque photo devient une création à 4 mains. J’ai un grand respect pour cet artiste très humble dans sa démarche artistique. Il m’a ouvert les portes d’un univers très vaste qui est celui de l’art du maquillage. Grâce à lui, j’ai pu apprendre énormément de choses : les styles de maquillage, les techniques, les produits,… ce qui m’ouvre d’autres horizons sur la création de photos artistiques. Et comme l’échange est pluriel entre nous, plus d’une fois je me suis retrouvé à être modèle pour lui.

Alban JAROSSAY et moi avons une vision et une volonté communes de sortir du star-système et d’être reconnu pour notre travail et non pas grâce à notre nom.